Son los inicios de la década de los noventas del siglo pasado. En una tarde calurosa en Barranquilla, Colombia, las calles respiran vida. Entre el bullicio, una joven Shakira emerge de la multitud, su cabello largo ondea al viento, sus ojos, llenos de sueños, miran el mundo con sorpresa. En ese entonces, nadie imaginó que esta chica se convertiría en la superestrella mundial que conocemos hoy.
Aquella voz que se eleva desde las montañas de Colombia hasta traspasar fronteras, haciéndose eco en estadios, bares y hogares de todos los rincones del planeta, no es sólo una voz; es un fenómeno, una fuerza de la naturaleza que se mueve entre culturas y sonidos, una artista en constante transformación. Cuando se piensa en Shakira, la mente hace un recorrido por sus éxitos musicales, su capacidad para mezclar géneros y estilos; y además, en su habilidad para hacer vibrar a las masas con su energía y carisma.
Los orígenes: descubriendo su voz
Raíces y melodías: la infancia musical que la forjó
En la penumbra de los bares de Barranquilla, donde la cumbia y el vallenato se mezclan con el rumor del Caribe, el destino de una joven colombiana comenzaba a tomar forma. Detrás de Shakira Isabel Mebarak Ripoll nacida en 1977 en la ciudad de Barranquilla, existen dos personajes fundamentales: sus padres, William Mebarak Chadid y Nidia Ripoll Torrado.
William Mebarak Chadid, un hombre de ascendencia libanesa llegó a Colombia, desde los Estados Unidos, a los cinco años de edad. Enamorado de la literatura y la escritura, dejó una impronta indeleble en la joven Shakira, quien desarrolló un amor temprano por las letras.
La historia de Shakira no estaría completa sin la figura de su madre, Nidia Ripoll, quien ha sido el pilar fundamental en su vida y en su carrera. Nacida en Colombia y de ascendencia catalana, conoció a William Mebarak Chadid en Barranquilla, Colombia, y juntos formaron una familia marcada por la diversidad cultural y la pasión por el arte. Fue Nidia quien, desde temprana edad, identificó el talento musical de Shakira y la impulsó a perseguir sus sueños.
El hogar de los Mebarak Ripoll se convirtió en un crisol de culturas e influencias, donde Shakira aprendió a apreciar la diversidad y a fusionarla en su arte. Su padre la llevaba a eventos de la comunidad libanesa, donde la pequeña se empapó del lenguaje de los tambores y las danzas tradicionales. Por otro lado, su madre la introdujo en el universo de la música popular colombiana, que más tarde serviría de base para su estilo característico.
Sin embargo, la infancia de Shakira no estuvo exenta de quiebres. Cuando tenía apenas ocho años, su familia atravesó por momentos difíciles: su padre se declaró en bancarrota, un golpe que podría haber desmoronado los sueños de una niña con aspiraciones artísticas. Pero en lugar de dejarse abatir, su padre la motivó a ver más allá de su propia situación, mostrándole la realidad de los niños huérfanos que enfrentaban condiciones aún más adversas.
A esa misma edad, Shakira compuso su primera canción, «Tus gafas oscuras», dedicada a su padre, quien, junto a su madre, Nidia, supo desde el principio cuál sería el destino de su pequeña. En esos años, la niña empezó a dar sus primeros pasos en el mundo del espectáculo, presentándose en programas de radio y televisión en su natal Colombia.
Ya a los diez años, Shakira se había convertido en una joven artista disciplinada. Escribía canciones, convirtiéndose en una compositora precoz. Su talento pronto fue reconocido en el programa nacional»Buscando artista infantil», donde participó por primera vez en 1988. El éxito no tardó en llegar: Shakira se alzó con la victoria en esa edición del concurso y repitió el triunfo en 1989 y 1990.
El encuentro con la realidad
En la vida de todo artista, hay momentos que definen su trayectoria, y para Shakira, su participación en el programa colombiano «Buscando una artista» fue uno de esos instantes cruciales. La joven estaba a punto de dar sus primeros pasos hacia el inicio de una carrera profesional
Entre el público, de “Buscando una artista”, un productor de la discográfica Sony decidió apostar por ella. Con apenas 14 años, Shakira firmó un contrato para tres discos y lanzó su álbum debut, «Magia» (1991), que incluía la canción «Tus gafas oscuras». Sin embargo, el éxito no llegó tan rápido como se esperaba.
La joven cantante enfrentó la realidad de la industria musical con el lanzamiento de su segundo álbum, Peligro (1993). A pesar de obtener mayores ventas que su predecesor, el resultado seguía sin ser el esperado. Shakira tomó la difícil decisión de dar un paso atrás, alejarse temporalmente de la música y centrarse en sus estudios y un papel en la serie de televisión El Oasis. Al mismo tiempo, trabajaba en la composición de su próximo disco, un álbum que marcaría un punto de inflexión en su carrera.
La lucha por la consolidación en la industria musical
“Pies descalzos”: el ascenso e internacionalización
El camino al éxito no siempre es lineal, y Shakira es un claro ejemplo de ello. Tras dos álbumes que no lograron capturar el corazón del público, el destino tenía reservado un giro inesperado en la vida de la joven colombiana. En 1995, con «Pies descalzos», Shakira encontraría su voz y su lugar en la música, dando inicio a una trayectoria de éxitos que traspasaría fronteras.
«Pies descalzos» irrumpió en la escena musical como un soplo de aire fresco, y con él, Shakira logró reinventarse. La tercera vez fue, sin duda, la vencida. Canciones como «Estoy aquí», «¿Dónde estás corazón?» y «Pies descalzos, sueños blancos» se convirtieron en himnos para toda una generación, y su ascenso en las listas de éxitos fue vertiginoso.
Más allá de las fronteras colombianas, la música de Shakira empezó a resonar en otros países, consolidando su posición como una de las artistas más influyentes de la música latina. «Pies descalzos» se convirtió en la plataforma de lanzamiento para una carrera internacional que, a día de hoy, sigue vigente.
¿Dónde están los ladrones?: el huracán que conquista el mundo
El éxito de «Pies descalzos» no fue más que el comienzo de una carrera meteórica que llevaría a Shakira a convertirse en una de las artistas más reconocidas a nivel mundial. Tres años después, en 1995, lanzaría «¿Dónde están los ladrones?», un álbum que consolidaría su posición en la música y que la llevaría a conquistar mercados internacionales hasta entonces inexplorados.
«¿Dónde están los ladrones?» fue una apuesta audaz que logró conectar con el público de una manera sorprendente. Canciones como «Ciega sordomuda», «Ojos así» e «Inevitable» se convirtieron en éxitos instantáneos, no solo en los países de habla hispana, sino también en Estados Unidos, España y Francia.
Fruto del reconocimiento y éxito obtenido, la MTV invitó a Shakira a grabar un álbum en directo: «MTV Unplugged» (1999), convirtiéndose en la primera cantante latina en lengua castellana en lograrlo. Bandas y artistas como Nirvana, Pearl Jam, Eric Clapton, Mariah Carey y Paul McCartney lo lograron. El álbum ganó el Grammy al Mejor Álbum Pop/Latino.
El realismo mágico: la entrevista de Gabriel García Márquez
‘Si no canto me muero’. Estas palabras le dijo a Gabriel García Márquez en una entrevista que el maestro le hizo en 1999, cuando la perfiló en la revista colombiana de su propiedad, Cambio
“Pero en Shakira es cierto: si no canta no vive. Lo único que le devuelve la paz del espíritu es la soledad en medio de las muchedumbres. Una vez en el escenario no tiene el temor escénico, sino todo lo contrario: el terror de no estar allí”.
Además agregó: “La música de Shakira tiene una impronta personal que no se parece a la de nadie, y nadie la canta ni la baila como ella a ninguna edad con una sensualidad inocente que parece inventada por ella”.
Gabo quiso a Shakira en la banda sonora de su película “El amor en los tiempos del cólera”. Y ella le cumplió:
Remató Gabo, más como prestidigitador que como periodista: “es difícil ser lo que Shakira es hoy en su carrera, no solo por su genio y su juicio, sino por el milagro de una madurez inconcebible a su edad. Cuesta trabajo entender semejante poder de creación compatible con sus trenzas negras de ayer, las rojas de hoy, las verdes de mañana. El año próximo será suyo: está previsto que entrará en discos y en vivo en los vastos mercados de Europa, Estados Unidos, Asia y África, donde millones de fanáticos la esperan cantando sus canciones en numerosos idiomas. Tiene más premios, trofeos y diplomas que muchas veteranas grandes. Se ve que es como ella quiso ser: inteligente, insegura, recatada, golosa, evasiva, intensa”.
Servicio de lavandería: el despliegue multilingüe
Si bien Shakira ya gozaba de una popularidad en ascenso más allá de las fronteras latinoamericanas, fue con el lanzamiento de «Servicio de lavandería» (2001) que la artista se consagró como una figura internacional de la música. Este álbum bilingüe supuso un salto audaz y trascendental en su carrera, logrando conectar con audiencias de distintas partes del mundo.
«Servicio de lavandería» representó un punto de inflexión en la carrera de Shakira, quien se atrevió a mezclar temas en castellano e inglés, demostrando su versatilidad y habilidad para llegar a un público más amplio. Canciones como «Suerte» y «Te dejo Madrid» fueron partes del trabajo musical que cosechó más de 13 millones de ventas a nivel mundial.
Fijación oral y Oral Fixation: La doble apuesta de Shakira
El éxito del álbum «Servicio de lavandería» dejó a Shakira en una posición envidiable, pero la artista no se conformó. Cuatro años después, la cantante sorprendió con «Fijación oral» (2005), un ambicioso proyecto en dos volúmenes que combinaba pop y rock con elementos de la música latina, como el tango, demostrando una vez más su versatilidad y habilidad para fusionar géneros.
La presentación de «Fijación oral volumen 1» contó con la colaboración del renombrado cantante Alejandro Sanz en el tema «La Tortura», que alcanzó el número uno en múltiples países, incluyendo España. Este volumen obtuvo el Grammy al Mejor Álbum Rock Latino/Alternativo en 2006. Pero Shakira no se detuvo ahí. Con «Oral Fixation vol. 2», su primer álbum íntegramente en inglés, logró importantes ventas en Estados Unidos y obtuvo 13 discos de oro en países como España, Canadá, Colombia, Italia, Portugal, Noruega y Chile, entre otros. Canciones como «Hips Don’t Lie», en colaboración con Wyclef Jean, y «Don’t Bother» resonaron en las listas de éxitos internacionales. «Hips Don’t Lie» incluso fue interpretada por Shakira en la ceremonia de clausura del Mundial de Fútbol de 2006 en Alemania.
Loba y Sale el sol: el giro electrónico
Después de experimentar con el pop, el rock y la música latina, Shakira dio un nuevo giro a su carrera con sus álbumes «Loba» (2009) y «Sale el sol» (2010), aproximándose a la música de baile y electrónica, y demostrando una vez más su capacidad para reinventarse en la escena musical.
«Loba» y «Sale el sol» destacaron por temas pegajosos y bailables como «Loba», «Gipsy», «Loca» y «Waka Waka». Este último fue seleccionado como el himno oficial del Mundial de Fútbol de Sudáfrica en 2010, consolidando aún más la presencia de Shakira en el ámbito mundial. “Sale el sol” logró vender más de 600.000 copias en Estados Unidos (por lo que recibió un disco de diamante), 300.000 en Colombia y 500.000 en Francia. El éxito de estos álbumes llevaron a que Shakira fuera reconocida con el Grammy Latino a Persona del año en 2011, un galardón que subraya la influencia y la trascendencia de su carrera artística.
“Shakira”, el álbum homónimo que retrata los primeros años de su relación sentimental con Piqué
En 2014, lanzó el álbum homónimo, «Shakira», al que ella definió como “ecléctico, sincero y muy honesto», reflejando una nueva etapa en su vida.
Está conformado de quince canciones que entrelazan géneros como el rock, pop, dance, folk, reggae y country. La mayoría de las letras están en inglés, pero también incluye tres temas en español, además de “23”, una canción que le dedicó a Piqué y hace referencia a su relación y la edad de él, veintitrés años.
¡Hoy 23 termino de escribir las últimas palabras de mi canción "23"! / Today 23rd just finished writing the last words of my song "23"! Shak
— Shakira (@shakira) December 23, 2013
El lanzamiento del álbum “Shakira” estuvo precedido por el éxito de su primer sencillo, «Can’t Remember To Forget You», que lo interpretó junto a Rihanna y alcanzó el número 1 en descargas de iTunes en 46 mercados y se posicionó en el Top 10 en 80 países, incluyendo Estados Unidos, Canadá, toda Latinoamérica, España y gran parte del resto de Europa. Shakira y Rihanna protagonizaron el videoclip de este sencillo, que ha superado las 40 millones de reproducciones. . Cuando Shakira publicó este álbum, su primer hijo tenía apenas un año de vida. Ese mismo año, anunció su segundo embarazo, cambiando radicalmente su panorama familiar y, con ello, también el musical.
“El Dorado”: fusión, música y Piqué
En 2017, tres años después del lanzamiento de su álbum homónimo, Shakira regresa al panorama musical con «El Dorado», un álbum donde asume el rol de productora y vuelve a explorar una amalgama de estilos musicales.
«El Dorado» es una mezcla de pop latino y reggaetón, con influencias de bachata, vallenato y pop electrónico. El álbum cuenta con trece temas, seis de los cuales son colaboraciones con artistas como Maluma, Nicky Jam, Magic!, Carlos Vives, Prince Royce y Black M.
En ese mismo año, en una entrevista para EFE, Shakira comenta que su prioridad en la vida es su familia, el amor y la salud, y que la música es una parte importante pero no la única. Ser madre es su trabajo más duro y satisfactorio, y entrar en el estudio se ha convertido en un hobby para ella. La artista relata que «El Dorado» representa la inspiración, algo que pudo reencontrar cuando pensó que se había escapado y que componer canciones de nuevo parecía casi imposible.
“El Dorado» incluyó un tema dedicado a su expareja, Gerard Piqué, “Me enamoré”. El videoclip, que llegó a los 5 millones de reproducciones en menos de 24 horas, muestra la estrecha relación entre la artista y el futbolista. Gerard Piqué no solo es el protagonista de la letra de la canción, sino también del videoclip.
El ocaso de un amor: la crisis y ruptura de Shakira y Piqué en sus canciones
Las melodías de Shakira parecen teñirse de un tinte melancólico. Las canciones «Me gusta» (enero del 2020), «Te felicito» (abril 2022), «Monotonía» (octubre del 2022), «Sesión 53» (enero del 2023) y «TQG» (febrero del 2023) se han convertido en el reflejo de la crisis y posterior ruptura entre la cantante colombiana y el futbolista Gerard Piqué.
A pesar de que las melodías son pegajosas y los ritmos contagiosos, las letras esconden un mensaje de desilusión y desencanto. Los versos, cargados de ironía y sarcasmo, reflejan las tensiones y desacuerdos que terminaron en la separación de la pareja.
Todavía queda mucho por componer y cantar
Con una carrera de más de dos décadas, sus éxitos la han consagrado como una de las artistas más relevantes e influyentes de la música latina.
Desde sus primeros éxitos en los noventa hasta su reciente incursión en nuevos géneros y colaboraciones, Shakira ha demostrado habilidad para reinventarse y mantenerse vigente en un panorama musical en constante evolución. Su característica voz y estilo de fusión, que combinan elementos del pop, rock, folklore colombiano y hasta reguetón, han sido claves en la construcción de su imagen y legado artístico que todavía no concluye y seguro depara a sus fans más sorpresas.