El 21 de julio de 2023, Barbie y Oppenheimer se estrenaron el mismo día, y el público, en vez de elegir, inventó una palabra para ver las dos: Barbenheimer. Una comedia rosa sobre una muñeca que descubre la angustia y un drama de tres horas sobre el padre de la bomba atómica sumaron más de 2.400 millones de dólares en taquilla.
Julio es también el mes en que la cultura pop se anuncia a sí misma. En la Comic-Con de San Diego, los estudios muestran lo que veremos al año siguiente, y en 2022 Beyoncé eligió el día 29 para lanzar Renaissance. Bagre siguió esas fechas en 2022 y 2023; estas son sus notas, en orden de calendario, y lo que vino después de cada una.
10 de julio de 2022: el rodaje de Barbie y la mirada de Greta Gerwig
Bagre, 10 de julio de 2022.
En las últimas semanas se han visto en las redes sociales fotografías del set de la nueva película de Barbie, escrita y dirigida por Greta Gerwig, referente por dar un giro feminista a sus películas.
Greta es una mujer que destaca en una industria dominada por hombres. En anteriores producciones ya proyectó su mirada sobre lo que es ser mujer y la feminidad. Con ello logró que su concepto simpatizara, de la misma manera en la que Sofia Coppola y Céline Sciamma lo hicieron en su momento.
Para entender la perspectiva que tomará esta nueva cinta de Barbie, es importante conocer el trabajo como directora de Gerwig en sus pasados films: LadyBird (2017) y Mujercitas (2019).
Lady Bird es un coming of age donde Greta se refleja en su protagonista, Christine (Saoirse Ronan), una adolescente que experimenta lo que significa crecer siendo mujer y querer salir de su pueblo natal para poder cumplir sus sueños; al mismo tiempo sobrelleva la relación complicada que tiene con su madre. Aunque no es un tema nuevo en el cine, la manera en que Greta lo planteó, con cercanía, humor y frescura, causó impacto, tanto así que se convirtió en la quinta mujer en la historia en ser nominada a un premio Óscar a la Mejor Dirección.
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El más reciente trabajo de Gerwig es Mujercitas (2019), el clásico de la literatura escrito por Louisa May Alcott. Gerwig logra dar voz a cada una de las hermanas March, algo que adaptaciones anteriores no supieron hacer por enfocarse en Jo o Meg. La directora desvillaniza a Amy March y permite que el público se sensibilice con ella cuando el personaje carga a su familia al hombro para sacarla de la pobreza. Además le otorga el monólogo "El matrimonio es una propuesta económica", un discurso que no es parte de la obra literaria original, pero que expone la realidad de las mujeres en el siglo XIX. Aún hoy muchas viven esa situación.
Esta libertad creativa es una de las fortalezas de Mujercitas. Con su versión de Meg March, Gerwig logra que los espectadores comprendan su decisión de casarse cuando le menciona a su hermana Jo: “Solo porque mis sueños sean diferentes que los tuyos, no significa que no sean importantes”. También nos muestra una Jo sensible que está harta de que le digan que las mujeres solo sirven para el amor, porque en realidad son más complejas: tienen sueños, mentes, ambición, almas y belleza. A la vez, Jo es un personaje que siente el peso de la soledad y anhela ser amada. Estos pasajes tampoco se encuentran en la novela, pero seguro que Louisa Alcott los hubiera aprobado. Por este trabajo, Greta recibió grandes críticas, aunque la Academia esta vez no la nominó.
Gerwig ha sido señalada por “practicar un feminismo blanco”, por contar historias desde su punto de vista y vivencias. Claro que es una mujer blanca privilegiada y solo podrá contar sobre su perspectiva, porque es lo que ella conoce, ha experimentado y ha vivido. Juzgarla y señalarla por quién es, equivale a quitarle la oportunidad de reflejar sus problemas y experiencias en sus producciones. Sobre todo iría contra uno de los principios más importantes del feminismo: dejar a las mujeres en libertad para expresarse desde sus propios puntos de vista.
Más importante que estas críticas es que, con su trabajo, Greta fomenta el debate sobre los proyectos dirigidos por mujeres. Gracias a ella, ahora se conoce que la mayoría de las directoras batallan con la falta de apoyo económico de las productoras de cine. Además ha logrado que quienes manejan este negocio consideren que las películas sobre mujeres y para mujeres no son una mala inversión, pues también pueden llegar a las masas.
Barbie, bajo el lente y perspectiva de Greta Gerwig, seguro logrará salir de la etiqueta que ha tenido por muchos años: ser considerada una bimbo.
Hasta hace unas semanas la trama de la película se mantenía totalmente desconocida. Su sinopsis oficial ahora dice: “una muñeca que vive en Barbieland será expulsada de ese mundo por no ser lo suficientemente perfecta debido a su personalidad excéntrica y a que no se ajusta a los parámetros de la sociedad en la que vive. Comenzará entonces una nueva vida en el mundo real, donde emprenderá una gran aventura”.
La película tomará un rumbo totalmente nuevo. Será posible ver a una Barbie que tendrá que salir de su zona de confort y buscar su propia identidad en un mundo real y desconocido.
Debido a que se filtró la cuenta de Letterboxd de Margot Robbie (Barbie), se dio a conocer su watchlist para Barbie. Las películas que figuran son: The Truman Show, Splash, Puberty Blues, The Umbrellas of Cherbourg y The Young Girls of Rochefort.
Con todas estas pistas, los críticos barajan la posibilidad de tener como resultado una película de autodescubrimiento, donde Barbie tenga que buscar su propio camino siendo una chica excéntrica y alejada del statu quo.
Lo que sí es seguro es que Greta Gerwig le dará un toque actual, fresco y, sobre todo, feminista a la muñeca rosa. Desde ya su estreno se ha convertido en uno de los más esperados, pese a estar programado para el 21 de julio de 2023.
Lo que vino después. Barbie se estrenó el 21 de julio de 2023 y recaudó cerca de 1.450 millones de dólares en todo el mundo, la cifra más alta de ese año. Con ella, Greta Gerwig se convirtió en la primera mujer que, dirigiendo sola, firma una película con ingresos de diez cifras.
23 de julio de 2022: Marvel presenta a sus estrellas mexicanas en la Comic-Con
Bagre, 26 de julio de 2022.
Este fin de semana se llevó a cabo la famosa Cómic Con de San Diego en donde se anunciaron varios proyectos muy esperados por la audiencia. Entre estos están los de Marvel y la tan expectante presentación de la fase 5.
Se confirmaron varias películas como Guardianes de la Galaxia, Black Panther: Wakanda Forever, Capitán América, Cuatro Fantásticos, Avengers: The Kang Dynasty y Secret Wars.
La sorpresa fue el anuncio del cast de la esperada película de Black Panther: Wakanda Forever. El villano Namor será interpretado por Tenoch Huerta, actor mexicano oriundo de Ecatepec. El actor se dirigió en inglés a la audiencia del famoso salón H:
"Es un honor. Yo vengo del barrio. No estaría aquí sin la inclusión. Los niños del barrio ahora nos ven y sueñan. Gracias a todos los paisanos que cruzaron el río. Por ustedes estoy aquí. Por cierto, Namor es asombroso".
Luego, siguiendo con el diálogo, habló en español y dijo:
“Gracias a todos los paisanos, ustedes cruzaron el río, dejaron atrás todo lo que amaban. Gracias a eso yo estoy aquí”. Las críticas en Twitter no se han hecho esperar, como se puede apreciar en los comentarios del siguiente tuit:
El público también fue sorprendido con el casting de la también mexicana Mabel Cadena, quien dará vida a Namora, una poderosa guerrera, mutante híbrida, con fuerza sobrehumana y capacidad de volar en Black Panther: Wakanda Forever. A Mabel Cadena la hemos visto en producciones recientes como El Baile de los 41 (2020) y La Diosa del Asfalto (2020).
Lo que vino después. Black Panther: Wakanda Forever llegó a los cines el 11 de noviembre de 2022, con Tenoch Huerta como Namor, el rey de Talokan, y Mabel Cadena como Namora.
29 de julio de 2022: Beyoncé lanza Renaissance
Bagre, 29 de julio de 2022.
La diva del pop lanzó hoy su nuevo disco titulado Renaissance, un homenaje total a la música disco y house. Este será el primero de tres álbumes que ya tiene grabados.
La intérprete de "Crazy In Love" tiene tres discos que van a ser lanzados como tres actos. Renaissance es el primero, que casualmente coincide con su homenaje a la música de baile para los clubs. Beyoncé se lanza a hacer algo que nunca antes había hecho y le sale increíble. Aunque el álbum se filtró 38 horas antes del lanzamiento oficial, ya ha tenido una gran acogida con sus fans.
La diva del pop ha destacado sus orígenes negros y el papel de la comunidad LGTBI en su desarrollo. También se ha arriesgado a darle más presencia a su faceta de rapera. En este álbum, Renaissance, pasa de todo un poco y nada decepciona. Se percibe la influencia en el disco de Grace Jones, James Brown, Donna Summer y Skrillex. El álbum no tiene ningún skip y ya es el número 1 en más de 100 países en iTunes.
Lo que vino después. En febrero de 2023, Renaissance ganó el Grammy a mejor álbum de música dance y electrónica, y con él Beyoncé llegó a 32 gramófonos, el récord en la historia de esos premios. El segundo acto, Cowboy Carter, salió el 29 de marzo de 2024 y en 2025 le dio el premio a álbum del año, el primero de su carrera.
21 de julio de 2023: se estrena Oppenheimer
Bagre, 30 de julio de 2023.
La peli empieza con un Robert Oppenheimer (Oppie para sus colegas y amigos) joven, brillantísimo, estudioso de la física… que va de Estados Unidos a Europa y viceversa para formarse como científico, destacar entre otros teóricos y, por aquello del momento histórico, las guerras y las carreras armamentísticas en las que se embarcan las potencias, liderar años después un proyecto científico y militar que devino en la fabricación de las primeras bombas atómicas que vio este mundo y, particularmente, Japón.
El proyecto se llamó Manhattan, aunque se cocinó (a fuego rápido, digamos) en Los Álamos, Nuevo México, Estados Unidos. Y, como ustedes ya saben, ha dado para otras pelis, libros, trabajos documentales y ficciones de todo tipo. Entre ellos, el reciente filme del director británico-estadunidense Christopher Nolan, cuyo título es Oppenheimer y se basa en el libro American Prometheus, de Kai Bird y Martin J. Sherwin. Una obra de 721 páginas que ganó el Pulitzer a la mejor biografía en 2006.
El elenco es un lujo, con un Cillian Murphy encarnando al carismático y atormentado Oppenheimer, una actuación memorable de Robert Downey Jr., Emily Blunt, Matt Damon… y hasta el genial Gary Oldman sale por ahí unos minutos interpretando al entonces presidente de Estados Unidos Harry Truman.
La música, compuesta por el sueco Ludwig Göransson, acompaña en todo momento los conflictos interiores y externos que proponen las tres horas de película y es nada menos que maravillosa.
Las imágenes, secuencias, movimientos de cámara, planos (hay muchos primeros planos como para no olvidar la bronca interior que se ve en la cara de Oppie) son excelentes.
La recreación de la época, o sea de los años 1940 y pico y un poco antes, es impecable. La explicación científica (porque se trata también de una película sobre ciencia) no es pesadamente técnica, ñoña o especializada y se complementa con efectos visuales, por lo cual no queda más que agradecer a Nolan y los suyos.
Se trata, para ya no hacer más largo el asunto, de una gran película sobre la que se seguirá hablando seguramente por largo tiempo y a la que no le faltarán premios y todo tipo de reconocimientos. ¿Cuál es el problema con Oppenheimer, entonces?
Narrativamente hablando, podría dividirse en tres grandes momentos: 1) Oppenheimer, el estudiante y científico, 2) Oppenheimer, la imagen pública del Proyecto Manhattan y “el padre de la bomba atómica”, y 3) el asesinato de la imagen pública de Oppenheimer, el peso de la culpa y su redención. Y es por ahí, en mi opinión, donde la película es cuestionable. No sólo porque la tercera parte es, en términos de mantener la tensión/atención (ya creadas y lanzadas las primeras bombas, ¿qué queda?), la más floja, sino porque en el segundo y tercer momento es donde más se nota la importancia del punto de vista, del lugar desde donde elegimos narrar. Porque narrar es ordenar un mundo, tomar decisiones, y Nolan tomó las suyas.
La peli de Nolan se vende además con una biografía épica, y en ella, creo yo, pesa más lo segundo, quizá demasiado, porque es cierto que se muestra a Oppie, el ser humano que se debate entre dilemas éticos. Pero la atención recae (o al menos eso me pasó a mí, como espectador) en Oppenheimer, líder y la cara más visible del Proyecto Manhattan, que “se atrevió a poner en riesgo al mundo para salvarlo”, con el argumento de que si no eran los estadounidenses los primeros en hacer realidad las armas nucleares iban a ser los nazis, con Adolf Hitler a la cabeza.
Desde los tiempos de Homero, la épica se ha basado en contar hazañas o hechos legendarios y ha servido para encumbrar héroes, sino modelos. De modo que lo normal, después de los 180 minutos de Oppenheimer, es ponerse del lado de la hazaña y el héroe. Empatizar con ambos. Con Oppie, luego de entender sus razones y verlo poco menos que flagelado ante la opinión pública, y con Oppenheimer, porque se acepta que el bombardeo atómico en las ciudades de Hiroshima y Nagasaki dio fin, al menos en el discurso oficial, a una Segunda Guerra Mundial que ya estaba prácticamente terminada, aunque, quién sabe (se deja la duda), si no era por esas bombas, capaz que no.
En el libro y la peli se usa asimismo la figura de “Prometeo americano”, la del titán que robó el fuego a los antiguos dioses para dárselo a los humanos y, por supuesto, fue castigado. Oppie se embarcó en la fabricación de una bomba atómica, cuyo fin no era calentar o cocinar lo mismo que arrasar como en el caso del fuego, sino ser utilizada como arma de guerra y, por lo mismo (¿qué esperaba?), dar paso al desarrollo de otros artefactos de destrucción masiva, aunque a él luego no le gustara esa idea.
Me parece más apropiada, en ese sentido, la figura que usa Richard Sennett en su ensayo El artesano. Sennett habla sobre la caja de Pandora, la seducción por lo desconocido y el temor a desatar dolor y todo tipo de males sobre el mundo, y da una frase de Oppenheimer que deja ver su fascinación científica por lo primero: “cuando ves algo técnicamente atractivo, sigues adelante y lo haces”. En La condición humana, Hannah Arendt habla también acerca de la primera arma de destrucción masiva, como resultado de la combinación de la ceguera científica y el poder burocrático, ocupados en cumplir su trabajo. En la peli de Nolan, Oppie no parece demasiado ciego, pero sufre, eso sí, el acecho de un oscuro sistema político mucho más poderoso que él e incluso se ve a un presidente llamarlo “llorón”, luego de que él tratara de redimirse.
El estreno de Oppenheimer ocurrió el 20 de julio, a pocas semanas de que se cumpliera un año más de los bombardeos en Hiroshima y Nagasaki, el 6 y 9 de agosto de 1945. En la épica de Nolan se da el dato de 200 mil muertos durante y después de la bomba y se muestran imágenes fuera de contexto, correspondientes solo a la mente de Oppie, sobre el dolor y un par de cuerpos calcinados. No se muestra Japón, cómo quedaron esas ciudades o las víctimas: Nolan tomó una decisión, asumió un punto de vista.
Otro punto de vista es el de, por ejemplo, John Hersey en su crónica periodística, convertida en libro y obra de culto, acerca de lo que tuvieron que pasar durante y después seis sobrevivientes: la obra se llama Hiroshima. O el del documental Oppenheimer: el dilema de la bomba atómica, de Christopher Cassel, que se publicó también en 2023. O el del compositor japonés Ryūichi Sakamoto, que escribió, sin palabras, su ‘Oppenheimer’s Aria’, entre otras tantas obras y autores.
Decía el teórico de la comunicación Walter J. Ong que Estados Unidos es sobre todo un imperio de ideas, que no conquista directamente tierras, al estilo de los viejos imperios, sino que luego de la Segunda Guerra Mundial encontró la manera de hacer crecer su liderazgo a partir de ideas que le otorgan cierta superioridad moral o democrática y son aceptadas casi como obligatorias por todo el mundo. El punto de vista desde donde se elige contar una historia (o la Historia) es clave en ese sentido.
Está claro que lo hecho por Nolan no es una obra documental o periodística, en la que para no faltar a la ética y el principio de equilibrio (detesto aquello de “la objetividad”) lo mínimo sería contar un hecho histórico desde varios lados. Y tampoco es que tenga la obligación o pretenda serlo. Oppenheimer, insisto, es una gran película de ficción.
Lo que vino después. En la ceremonia del 10 de marzo de 2024, Oppenheimer ganó siete premios Óscar, entre ellos mejor película, mejor dirección para Christopher Nolan y mejor actor para Cillian Murphy.
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- 25 de julio: la jornada que el calendario de trece lunas deja fuera del año. El Día fuera del tiempo y cómo vivirlo.
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Preguntas frecuentes sobre julio en la cultura pop
¿Qué es el barbenheimer?
Es el nombre que el público le dio al estreno simultáneo de Barbie, de Greta Gerwig, y Oppenheimer, de Christopher Nolan, el 21 de julio de 2023. En vez de competir, las dos películas se volvieron un plan doble: mucha gente fue a ver una detrás de la otra, vestida de rosa o de traje oscuro.
¿Cuál es el argumento de la película Oppenheimer?
Cuenta la vida del físico estadounidense J. Robert Oppenheimer, desde su formación en Europa hasta la dirección del laboratorio de Los Álamos, donde se construyeron las primeras bombas atómicas, y el proceso de 1954 en el que le retiraron su acreditación de seguridad. Se basa en la biografía Prometeo americano, de Kai Bird y Martin J. Sherwin.
¿Cuándo salió Renaissance?
Renaissance, el séptimo álbum de estudio de Beyoncé, salió el 29 de julio de 2022. Es el primer acto de una trilogía; el segundo, Cowboy Carter, se publicó el 29 de marzo de 2024.
¿Qué género es Renaissance de Beyoncé?
Es un disco de música de baile: house, disco y electrónica, con guiños al ballroom y a la cultura de los clubes negros y LGBTI de los años setenta y ochenta, que Beyoncé reconoce como su raíz.
Redacción Bagre. Las cuatro notas salieron por separado en julio de 2022 y 2023; al reunirlas se corrigieron cinco erratas menores.
